Blues Velvet em noite de gala

O Blues Velvet ficou lotado de amigos e simpatizantes da nossa causa para a exibição de Isto Não É Um Filme no AXN Film Festival.
Vejamos algumas imagens do grande evento (em breve videozinhos...)

Luciana Gimenez, a apresentadora da noite, agradece a força do jornalista Marquenhus Expêndola, o chapa.

Tarcísio & Glória de uniforme.

Luciana sempre se passa!

Começou! Começou! Cala a boca!


Nicette Bruno e Paulo Goulart eram só sorrisos.

A feliz ganhadora dos prêmios do Baú.

ISTO NÃO É ZOOLÓGIKA!

Especial “Isto não é um filme” no AXN Film Festival 2007!

//Assista no Zoológika o curta de Loli Menezes na final do festival promovido pelo canal AXN, transmitido para toda América Latina.
PONTUALMENTE ÀS 22H.

//Zuleika Game Especial
Assista o filme, acerte as perguntas e ganhe DVDs e cervejinha!

//Super Set!
+ Conceição no Boteco!
+ Far West!
+ Chansons de Nouvelle Vague!

//Se eu cozinho, eu não lavo!
Pipoca de milho!

//Psycho.zoo!
Urna sem fronteiras!

//Blues Velvet. Terça. 20/11. 21h. $6.
//Pedro Ivo, 147. Centro. Florianópolis.

Isto Não É Um Filme para toda a América Latina

Produção da Vinil dirigida por Loli Menezes é finalista do AXN Film Festival 2007

Renato no filme dentro do filme: depois da chuva

A notícia chegou de forma inesperada. O AXN e a Sony International pediram sigilo, mas agora liberaram, então podemos lançar as boas novas aos quatro ventos.

Isto Não É Um Filme, um dos vídeos contemplados no Edital do FUNCINE em 2006 é um dos 10 filmes latino-americanos que estão na final do AXN Film Festival. São ao todo 3 filmes brasileiros e os outros sete da Argentina, do México, da Colômbia...

Los Cuatro Amigos: a invenção coletiva de um filme

Em novembro toda a América Latina vai assistir nosso trabalho: no dia 20 de novembro, as 22:00 h, o canal AXN transmite nosso filme, junto com o curta Argentino La Cita. Não percam.

Um júri de notáveis (ano passado teve até Fernando Meirelles!) escolherá os três melhores filmes que ganham prêmios em dinheiro e equipamentos. Torçam pela gente. Mas o que importa mesmo é a imensa visibilidade da transmissão para toda América Latina que os finalistas do concurso ganham, e a alegria que esse reconhecimento dá.

Gláucia: femme fatale

Raul: cowboy trêbado

Loli com seu elenco: a diretora viaja pela Índia, mas está bem feliz com a notícia!

Veja nos arquivos do blog, o diário da filmagem de Isto Não É Um Filme

Gramado premia "Deixa o Tempo"

O videoclipe de "Deixa o Tempo"- da Banda Z?- dirigido por Marco Martins recebeu o prêmio de melhor videoclipe no Festival de Gramado 2007.

Deixa o Tempo foi produzido pela Vinil Filmes e conta com o elenco de bonecos de O Incrível Ladrão de Calcinhas, espetáculo da Cia Trip, de Rio do Sul.



Manipulação de bonecos: Willian Sieverdt
Roteiro: Tati Mileide Danna
Fotografia: Marx Vamerlatti
Claquete e continuidade: Raphael O. de Souza
Direção e montagem: Marco Martins

A Mão do Macaco - o trailer

Em Setembro

Medo e poesia

Bittencourt fala sobre sua direção em A Mão do Macaco:

Para o mestre Lovecraft: A emoção mais forte e mais antiga do homem é o medo, e a espécie mais forte e mais antiga de medo é o medo do desconhecido. Poucos psicólogos contestarão esses fatos e a sua verdade admitida deve firmar para sempre a autenticidade e dignidade das narrações fantásticas de horror como forma literária.

Nesta imersão da Vinil Filmes por três dias para a filmagem de A Mão do Macaco , muitos foram os momentos nos quais a busca pelo rigor não passava somente pela técnica, mas conjuntamente, apontava para o infinito abismo que somos.

Através da escrita magnífica de W.W. Jacobs, pudemos sentir a prova viva da perenidade da arte e da força de uma essência repleta de horror e poesia.

Waltrick, Turnes, Grígolo.

A Mão do Macaco

Um dos vídeos contemplados na última edição do Prêmio Cinemateca Catarinense, A Mão do Macaco é a nova realização da Vinil Filmes.

Édio Nunes é o estranho que traz o amuleto capaz de conceder três desejos ao seu dono. Gláucia Grígolo é Sandra, a garota que brinca com o que não conhece.

A primeira direção audiovisual de Jefferson Bittencourt é uma fábula de terror. Uma história de mistério sobre a ambição e a inconseqüência, e uma experiência estética a partir da linguagem do vídeo.

A morte da Mãe (Sandra Meyer) é o elemento trágico e misterioso da história.

No final de junho, a equipe capitaneada pela Vinil isolou-se em uma casa de Florianópolis para filmar a adaptação do conto clássico de horror de W.W. Jacobs, na qual elementos arquetípicos do gênero fantástico são revistos. Dois meses de preparação com o elenco, uma câmera-personagem manipulada na maior parte do tempo por um dos atores e a total concentração da equipe construíram o clima de suspense crescente que está impresso no material bruto.

Jefferson Bittencourt dirige Leandro Waltrick e Renato Turnes.

Em setembro, a Vinil Filmes lança A Mão do Macaco. Preparem-se.

O curso de um outro discurso

Entre o mar e a favela, o horizonte e o morro, o leve e o bruto, a madeira e o concreto, o ferro e o arame - o discurso paradoxal, o elemento crítico. O olhar contundente de Ivens Machado. Na concretude de seu habitat a obra é por nós desvelada. Ali em seu ateliê a construção se faz clara, precisa e preciosa. A fotografia deflagra instantes únicos. Estar diante da obra de Ivens é estar diante do precipício. É pulsar dentro do limite. Tudo em sua obra é perfeita complexidade e deus passa a ser a coisa concreta no homem.
A partir de uma idéia metafísica, me senti incorporada as suas formas tanto na escultura, bem como, em suas pautas, ou mesmo na experiência vivida tão cruamente no vídeo Apertando Silvana. Os objetos por ele utilizados tais como tijolos, pregos, ponteiras, talhadeira, alicates, pedras brutas levam à experiência corpo-objeto até as últimas conseqüências. A criação se externa pela arte extrema. Manter o corpo emergência em um transe contínuo “criando para si um corpo sem órgão”. Segundo Ivens “ a opressão está diretamente ligada à problemática dos opostos que se dilaceram na identificação”. A experiência da dor, do medo, do desconforto me são dadas como elemento de confronto. O seu ato perverso perverte o perfeito. Na ambigüidade nasce o ato livre. O acoplamento do ser a pedra nos dá o acesso decodificação para o simulacro. Um outro discurso se curva. E nas entranhas do nosso discurso um outro curso para o documento dessa história visual
em nosso estado.

Silvana leal

os cabelos de james dean estavam cobertos de sangue.

Jimmy,

Ontem vi teu filme, aquele que fizeste com Kazan.
Linda tua composição desconexa, a fala engolida.
Essa forma frágil que não projeta,
injeta sentimento nas veias do intérprete,
faz correr memórias,
reinventa a adolescência de uma dor.
A cena com o pai, me diz, de onde veio teu choro?
Parecia machucar.
Ah, inexplicáveis teus olhos que o tempo todo pedem perdão.
E você é tão bonito assim imperfeito.
Depois fiquei triste pensando na estrada.
A vida é um porsche prateado riscando algum asfalto quente não é?
Rápida e breve.
Latas retorcidas no fim.

Renato.

East of Eden(Vidas Amargas), Elia Kazan - 1954. O Pai e o Filho.

Música - Jefferson Bitencourt encontra Edino Krieger

O Cantus Firmus abraça Edino Krieger

LEMA

A poesia deveria

ser igual aquela

velha fotografia,

que nos faz rememorar

o eterno momento

coroado pelas sensações

sutis que

ornamentam

o existir.

Jefferson Bittencourt

O Cinema Catarinense por Chico Caprário

MAIS BIRIBA

...momento revelador e transformador...
cenas inesquecíveis de um fim de semana cheio de amigos
a dor... o medo... o calor...
cenas de um teatro mágico, alegre
de um imaginário que sobrevive na minha memória
de uma experiência sem precedentes
de um universo repleto de novidades..

Gláucia Grígolo

CIRCO-TEATRO BIRIBA

Gláucia Grígolo e Renato Turnes encontram o Teatro Biriba

Quando o palhaço sobe ao palco o jogo é alucinado, febril.
Sinto soprar ao seu redor um vento que é graça e liberdade.
Sob a lona da trupe andante reencontro uma certa ligação ancestral

que une a nós atores numa tradição tão antiga quanto o ofício:

a de não pertencer a lugar algum.
A opção radical pelo risco de ser artista.

Renato Turnes

DANÇA, COREOGRAFIA, CONTEMPORANEIDADE

Alejandro Ahmed encontra Sandra Meyer


No episódio DANÇA da série Artistas Catarinenses, um galpão industrial tranSformou-se nUM ambiente multimídia para o encontro entre o coreógrafo do Cena 11 e a professora e crítica de dança Sandra Meyer.